Hotelleonor’s 2023 Design Changemakers handlar om att utveckla sina branscher, från arkitektur till snickeri, kurator till inredning. De är doers. De är störande. De är totala risktagare. Och du vill lära känna dem statistik .
WHO: Marcelo Suro, designer
Vart ska man följa honom: Instagram kl @MarceloSuro
Designer Marcelo Suro 's objekt är dynamiska. De har en rörelse till sig, och ibland en gravitationskraft.
.12 * 12
'Kattguld,' version ett, två och tre, till exempel, är en serie bronsgjutna lampor som verkar något knutna, smälta och droppiga. Lamporna är Suros favoritstycken som han har arbetat med det senaste året. 'En glimt av vad som inte finns där' är en lowboy fåtölj som, passande nog, omfamnar negativt utrymme. 'That looks dicey' är en hängande lampa som liknar en kedjelänk, lite betänkligt balanserad. Och 'De rosa robotarna vann' är en fristående lampa som kunde passera som en enögd, trebent liten varelse; glödlampan är ögat, förstås.
Suro säger att han alltid tar anteckningar – bitar av konversationer eller sånger eller saker han ser i naturen – för att hitta de perfekta namnen på sina verk. 'Det finns alltid utrymme för egenheter och även för lite humor', säger Suro.
Han är en examen från Savannah College of Art and Design från 2022 som har ställt ut verk internationellt: i USA, Italien, Nederländerna och Mexiko, inklusive på Campamento Design Fair 2018, där han vann ett pris för sin strålformade lampor .
Bradley L. Bowers , en industridesigner och en 2021 Design Changemaker , berömmer Suro för båda sina idéer och hans kvalitetsutförande. 'Mer och mer har designlandskapet skiftat mot koncepttunga utforskningar', säger Bowers, som nominerade Suro för 2023 Design Changemaker-övervägande. 'Marcelo utforskar ett koncept, men följer sedan igenom och gör det konkret. Den verkliga utmaningen med design är att få en sak till liv. Jag tror att Marcelo börjar bygga upp en karriär som strävar efter att vara lika kreativ när det gäller att förverkliga sitt arbete som han är med att konceptualisera samma verk.”
Suro växte upp kring konst och keramik; hans farfar öppnade en fabrik på 1960-talet i Guadalajara, Mexiko, kallad Suro Keramik — senare övertagen av Suros far, José Noé Suro — där anställda hantverkare tillverkar kakel, lampor och dekorativa föremål. Fabriken har också varit värd för mer än 500 besökande konstnärer från hela världen. Suro säger att han växer upp i den här miljön genomsyrat honom med en speciell förståelse för de material och processer som ingår i objektdesign - av material som är (och inte är) förlåtande för misstag, av material som är (och inte är) hållbara, och av de inblandade människorna och rättvisa löner som krävs för att göra en enda stycke eller massproducera en. 'Och, naturligtvis, när du har den [förståelsen], kan du tillämpa det på ditt arbete, och du kan experimentera vidare', säger han.
Så vilken typ av experiment kan du förvänta dig av Suro 2023? Mer lekfullhet, inklusive mer arbete med brons, ett ännu inte delat samarbete med ett amerikanskt varumärke och fler gallerishower. Suro delar tiden mellan New York och Guadalajara, där han kommer att visa några verk i en kollektiv show med Ballista Gallery i mars och sedan ha en separatutställning i oktober. 'Jag måste jobba på en massa olika delar för det', säger han. 'Förhoppningsvis kommer de alla att vara nya, så allt kommer att synas för första gången.'
När han är i New York jobbar Suro för konstnären Misha Kahn , som han citerar som en av sina inspirationskällor, i Kahns Brooklyn-baserade studio. 'Marcelo är det senaste tillskottet till studion, och jag tror att hans nyfikenhet är ett trevligt tillskott', säger Kahn. 'Han är också väldigt energisk, vilket jag älskar. Jag tror att hans personlighet kommer igenom i hans arbete — styckena känns alltid energiska och livliga, vilket också är vad Marcelo är! Jag tror att han har studerat industriell design men verkligen har en passion för lösare kreativa sysselsättningar (skulptur, om vi är binära) kommer igenom i hans arbete. Och han har precis börjat, så jag är säker på att den kombinationen av känslor kommer att fortsätta bidra till hur övertygande hans arbete är.'
Läs mer om Suros konstnärliga förflutna, nutid och framtid nedan.
10:10 numerologi
PÅ: Berätta för mig hur, när och varför du började göra det du gör.
FRÖKEN: Ända sedan jag var liten har jag liksom växt upp omgiven av arkitekter, konstnärer och designers som skulle gå och arbeta med sina egna projekt. Mitt hus var inte ett särskilt konventionellt hus eftersom [min far] alltid var omgiven av skulpturer och målningar.
Utan att jag visste det blev jag ständigt inspirerad av de där styckena från artister som Jorge Pardo , Sarah Morris , Sarah Crowner — för att bara nämna några — eftersom mer än 500 konstnärer har kommit till fabriken sedan den öppnades.
PÅ: Vad tittar du på för inspiration nu?
FRÖKEN: Den senaste tiden har jag tittat på mycket skulptur och installationer, skulle jag säga. Jag tycker att det är en väldigt naturlig sak att titta på när du gör 3D-design eller 3D-objekt. Och jag skulle säga att jag inte tittar på mycket konventionell design. Jag letar efter designers som gör saker handgjorda, som Wendell slott, för ett slags klassiskt exempel. Ron Arad , Mark Newson , människor som har studior och producerar saker på egen hand.
Jag tror att [ett handgjort föremål] bär en stor del av personens personlighet. Inte bara kan du se, som, till och med, fingeravtryck eller tecken på att den var handgjord, utan den återspeglar också en stor del av vem tillverkaren eller designern var.
PÅ: Vilka tre ord skulle du använda för att beskriva ditt eget arbete eller din stil?
FRÖKEN: Lös, mjuk, antistatisk.
PÅ: Finns det en specifik del av ditt eller ditt projekt som du tycker tyder på vad du försöker göra?
FRÖKEN: Möjligen den uppsättning soffbord som jag gjorde som visades på Design Miami . De var dessa färgsammansatta bord. Toppen är av glas - smält färgglas - och benen är keramiska och i närheten. Jag kunde göra det väldigt sömlöst och nästan dölja det faktum att jag använder två olika material.
PÅ: Vad får dig att känna dig som hemma i ditt eget utrymme?
FRÖKEN: Jag hatar kall belysning. Något som jag märkte ganska mycket i år när jag har rest är att varje enskild flygplats i den här världen har den kallaste belysningen som möjligt. Så varje lampa jag köper, varje glödlampa jag sätter i mitt hus måste vara varm. Jag tror att belysning — själva belysningen och även de delar som jag lägger i min lägenhet — gör en stor del av hemmet. Och belysning är också något som jag jobbar med, så jag har en stor besatthet av själva bitarna.
PÅ: Vilka tre ord skulle du använda för att beskriva var du ser designvärlden gå 2023?
FRÖKEN: Personlig, medveten, handgjord.
PÅ: Vilken förändring hoppas du skapa inom ditt område, eller vilka förändringar tror du att du gör inom ditt område med ditt arbete?
FRÖKEN: Jag tror att många människor i Mexiko skulle säga att om du designar så går du på ett konsultföretag eller i en studio och gör bara produktdesign hela tiden [jag vill visa] att det finns en annan väg för design, att du kan arbeta med dina saker och sälja dem själv eller genom gallerier – för att visa att det är ett mer öppet fält än det verkar.
PÅ: Hur definierar du framgång inom ditt område?
FRÖKEN: Jag skulle säga att om du alltid är upptagen med något eller funderar på vad du ska göra härnäst är det definitivt ett tecken på framgång. Om du är uttråkad, om du inte har många saker att arbeta med, är det definitivt ett tecken på att saker går fel. Det är det viktigaste jag tittar på när jag börjar året eller avslutar året. Och även hur glad du är, för om du inte är glad när du gör det, varför gör du det då?
vad betyder 4 44
Intervjun har redigerats och komprimerats.
