Konstverk är så personligt, och många människor känner sig ganska passionerade över de bitar de har valt att visa på sina väggar – och det av goda skäl. Vissa föremål väcker starka minnen från specifika tidsperioder i ens liv, medan andra kan vara en grubbla över en favoritplats, färg, tid eller ämne. Vissa mönster kanske du inte ens kan sätta ord på varför du gillar dem, och det är också okej. Konstsamling kan vara en mycket personlig, visceral process. Vet du inte var du ska börja? Jag pratade med 17 designers, som var och en lyfte fram sina mest uppskattade konstverk. Gläd dig åt deras val och projekt - och få några konstsamling inspo — nedan.
vad betyder nummer 444
För mer innehåll som detta följ
1. Ett beställt Dolly Parton-stycke
'Mitt mest favoritkonstverk på planeten är mitt beställda Dolly Parton konstverk från konstnären Shawni Young . Jag har bara haft det här stycket i ett år, men jag vet att det alltid kommer att följa med mig oavsett var jag bor. Konstnären tog minnessaker som jag hade samlat på mig under åren, inklusive album, tidningar och biljettlappar, och klippte mödosamt och konstnärligt upp dem för att skapa detta collage av bilder som omger huvudpunkten – ett glamoröst Dolly-porträtt från 1970-talet.
Om du tittar noga på det kommer du också att se en 12-årig John McClain (jag) utklädd till Dolly för en läppsynkroniseringstävling blandad med collaget. Förstaplatsen gick till mig då, men nu går det blå bandet till detta fantastiska konstverk.” — Designer John McClain av John McClain design , Orlando, Florida och Los Angeles, Kalifornien
2. En rosa Alicia McCarthy-skapelse
'Det här Alicia McCarthy-stycket får mig bara att le. Alicia McCarthy är en Bay Area-artist som jag alltid har beundrat. Hon är känd för sina sammanvävda linjer och ränder i ljusa färger, och hon använder ofta ovanliga eller hushållsmaterial. Det här är ett tryck av henne från Paulson Fontaine Press som jag fick i present till min 30-årsdag.” —Designer Emma Jesberg av Eugenia Jesberg Inredningsdesign , Tiburon, Kalifornien
3. Ett familjeporträtt med lurviga vänner
'Mitt favoritkonstverk är det här i mitt hem av Kendra Dandy . Det är ett porträtt av mina hundar och mig. Innan jag beställde verket hade en av mina hundar Andrew tyvärr passerat, och jag ville ha något gjort för att komma ihåg oss som familj – eftersom han är – och de är – min familj. Det här stycket, varje gång jag ser det, gör mig så glad eftersom det är mina bebisar.' — Designer Travis London av Studio London , Miami, Florida och Los Angeles, Kalifornien
4. Bitar av en älskad farbror
'Mina absolut favoritverk är ett par ljusa och glada abstrakta målningar av min bortgångne farbror, London-baserad målare Sandy Sempliner . Jag älskar att stapla dessa bitar på min mantel; Jag gillar djupet som skuggboxens ramar ger konstverket, och de blir mer av ett objekt än en platt, tvådimensionell målning.” — Designer Courtney Sempliner av Courtney Sempliner design , New York, New York
5. Ett stycke av en nära vän
'Det här stycket är förbi Kyle Yohe från Dallas. Hon är en kär vän som jag växte upp med, och hon gjorde detta fantastiska stycke för vårt hem. Det är en näckrosinspirerad pjäs och är bara så fridfull att titta på. Hon hade andra liknande föremål, och jag bad om en till vårt hem för ungefär fem år sedan. Den passade perfekt i min dotters barnkammare de första åren, och nu finns den i mitt badrum så jag ser den varje morgon.” — Designer Katie Davis från Katie Davis design , Houston, Texas
6. Ett originalstycke från en liveutställning
'Mina mest uppskattade konstverk är två målningar av japanska konstnärer Sadaharu Horio som gjordes under en liveutställning på The Armory Show 2017. Axel Vervoordt Gallery var värd för separatutställningen, med titeln 'Art Vending Machine by Sadaharu Horio', där konstnären skapade original målningar på plats i en plywood-”automat” efter tittaren (jag) stoppade in en dollar i en lucka. Det var den mest underbart spännande överraskningen! Jag hade turen att vara där vid invigningen av showen – innan pressen delade utställningen och skapade en frenesi – att få två målningar gjorda.” — Designer Michelle Tremont Boyd från Michelle Tremont Boyd Interiors , Alexandria, Virginia
7. Ett överdimensionerat fotografi
'Ett av mina favoritkonstverk är det här överskalade fotografiet av Thomas Struth . Jag fick den på auktion runt 2012, och det var en ganska stressig process. Budgivningen var live och jag hade ett toppnummer i åtanke som inte stämde överens med min konstrådgivares. Det slutade med att jag följde hans vägledning och var villig att låta detta arbete gå om det gick utanför hans komfortzon. Det var en upplevelse att lära sig hur man inte fastnar i ögonblicket när budgivningen skummade. Verket finns nu på en framträdande plats i vårt hem och sticker ut bara på grund av sin omfattning. Jag älskar det eftersom jag känner mig omedelbart transporterad till museet tillsammans med besökarna varje gång jag ser det. Om vi någonsin flyttar måste jag se till att vårt nästa hem har en vägg som är tillräckligt bred och tillräckligt högt i tak där det kan gå!' — Designer Jean Liu från Jean Liu Design , Dallas, Texas
vad betyder 11:11?
8. En målning först sett genom ett fönster
'Varje dag gick jag till jobbet klockan 10 th Street i West Village, och jag skulle titta på alla dessa vackra bruna stenar längs vägen – som du gör! Jag kunde se inuti en av dem, och det var den här otroliga målningen jag alltid älskat, men jag visste naturligtvis inte vad det var eller något om det; Jag såg den bara två gånger om dagen, varje dag, och alltid beundrade den. Spola framåt flera år och jag läste en tidning (då tidskrifter var den enda källan till den här typen av information!) och stötte på en artikel om Natasha lag , konstnären. Hennes verk är så distinkta i stilen att jag kände igen verket direkt. Så år senare när vi skulle gifta oss trodde jag att det här skulle vara en riktigt speciell gåva till varandra - och det är det. Jag älskar allt med det, och det kommer alltid att påminna mig om den tiden i mitt liv i NYC.” — Designer Colleen Simonds från Colleen Simonds design , Pittsburgh, Pennsylvania
9. En trio som föreställer Venedig
'Mina favoritkonstverk är faktiskt en uppsättning av tre av Chaya Chetty. Jag har haft dem i min samling i 20 år, och jag uppskattar dem lika mycket nu som jag gjorde för två decennier sedan. De hänger i trappuppgången i mitt hem och ger mig glädje varje dag när jag passerar dem. Under konstnärens resor tar hon foton och skapar sedan konstverk av dem när hon kommer hem. Pastellfärgerna har så mycket djup. De pjäser jag äger föreställer Venedig, en plats som ligger mig mycket varmt om hjärtat.” — Designer Cynthia Masters of Panageries , Grenville, South Carolina
10. XO-utskrifter för små
'Jag investerade i mitt första verk för min andra dotters barnkammare, X- och O-tryck från textilkonstnären Jane Denton från Nya Zeeland. Jag hittade konstnären genom en kollega, Emily Henderson, och blev bara kär. Dessa bitar har flyttat runt i vårt hus i takt med att våra barn har vuxit – från barnkammaren till lekrummet till nu våra flickors delade sovrum.” — Designer Meghan Basinger från Stevie interiör , Milton, Georgia
11. En väggmålning av en älskad
'Jag bor i en taklägenhet i ett av de gamla tobakslagren i Richmond, Virginia. Det är den enda lägenheten där uppe och kan endast nås via ett industritrapphus. Min dotter skapade alla konstverk som hängde i den. Den åtta fot långa målningen som hängde nere till höger i trapphuset, skapades under hennes juniorår på gymnasiet och inspirerades av en gatukonstnär som gjorde en väggmålning för ett bryggpubprojekt jag genomförde. Jag blev så berörd att min dotter faktiskt ägnade så mycket uppmärksamhet åt mina projekt! Det här konstverket låg i förråd på skolan i två år - jag var åtta fot högt och jag hade ingenstans att lägga det förrän vi flyttade till den här coola byggnaden. Jag är så tacksam att skolan räddade det, och det är helt klart min mest värdefulla konst som jag äger!” — Designer Kathy Corbet från Kathy Corbet Interiors , Richmond, Virginia
12. En självgjord skapelse
'Jag arbetade som en fin och kommersiell artist (och senare som rekvisitastylist) innan jag började Vit pil med min man Thomas. Det här porträttet av gouache på papper, sett på vårt kontor i Williamsburg, är en av de sista bitarna jag målade innan jag bytte växel; ingen överraskning, den har ett interiörfokuserat utrymme. Det är ett porträtt av min vän Doug och en del av en serie stiliserade människor i mycket mönstrade interiörer. Den ställdes ut på This Must Be The Place, som drevs av skaparna av Diner Journal.” — Designer Keren Richter från Vit pil , Brooklyn, New York
13. En fantastisk bild av en sko
”När man tittar på olika fotografier av Marilyn Minter 2006 hade vi destillerat ner vårt urval till endast ett fåtal bilder. När jag väl stötte på den här biten av den otroliga Manolo Blahnik-skon som klev in i en smutsig pöl, fick den genast resonans hos mig. Modebildernas estetik, blandat med grus och ofullkomlighet, har gjort den till en av mina favoritplagg i vår kollektion och en som jag aldrig tröttnar på att titta på, dag ut och dag in. Efter att ha haft nöjet att träffa Marilyn Minter några gånger har det gjort det här verket ännu mer speciellt.” — Designer Elizabeth Young av Elizabeth Young Design , Houston, Texas
14. En affisch av Rosa palatset
'En av mina absoluta favoritpjäser jag har är en inramad affisch av Hawa Mahal Palace (även känt som det rosa palatset) i Jaipur. Jag har aldrig varit - jag har ingen koppling eller historia att gå med; Jag har bara alltid tyckt att arkitektonisk fotografering av Jaipur är något av det mest fängslande konst jag har sett. Jag ville verkligen ha ett stort fotografi av den här byggnaden som en samlingspunkt i mitt hem, och den har levt med mig i tre olika utrymmen vid det här laget. Jag spenderade mycket mer på att rama in än jag gjorde själva trycket, men jag tycker att det är hur vackert som helst och jag kan inte föreställa mig en tid då jag inte kommer att ha det uppe (fram och mitt för den delen). — Designer Megan Hopp of Megan Hopp Design , New York, New York och Washington, DC
15. Ett gammalt kärleksbrev
'En av mina mest uppskattade konstverk är ett gammalt kärleksbrev som vår entreprenör hittade i väggarna i vår lägenhet när vi renoverade. Jag älskar historien som kommer med att bo i en äldre byggnad och tanken på att det har levt många liv här fyllda av glädje, fester, hjärtesorger, skratt och kärlek före oss och kommer att vara många fler efter oss. Det här stycket påminner mig om det! Jag la upp det på Instagram när vi hittade det, och mina följare var väldigt investerade i om Bob och Penny någonsin återförenades!” — Designer Maggie Burns Hornby av Maggie Richmond design , New York, New York
ser 1111 hela tiden
16. Särskilda silkscreentryck
'För ungefär tre år sedan hittade jag en triptyk med originaltryck från Jean Lurçat på eBay. Säljaren berättade för mig att de hade fått dem från ett galleri i New York på 70-talet och hade förvarat dem sedan dess. Lurçat är en av mina favoritkonstnärer, och jag tror att dessa tryck är från en serie målningar han gjorde med affischfärg på 1940-talet, som sedan gjordes till en upplaga av Aubusson gobelänger. Jag uppskattar hur de ovanliga färgkombinationerna som används i dessa platta tryck vibrerar med samma energi som hans textilier. Jag tycker i allmänhet inte om att köpa 'över soffan'-konst, där målet bara är att matcha färgerna i rummet, men i synnerhet dessa bitar hade precis rätt mängd syragrönt för att komplettera schemat i mitt sovrum utan att titta för matchande. Jag trodde att det skulle vara en otrolig, humoristisk touch att hänga ett gäng galna små tuppar över en snygg läderklädd sänggavel. — Designer Tara McCauley från Tara McCauley LLC , New York, New York
17. En matbordsskiva
'När jag först flyttade till NYC hade jag en liten studiolägenhet. Jag hade inga pengar för att möblera det, så jag hittade alla dessa fantastiska vintageställen och satte ihop mitt utrymme. Eftersom jag var en singeltjej som bodde på en walkup på femte våningen behövde jag anställa en flytt. Det gjorde jag, och han var fantastisk. Han hade på något sätt en koppling till gratismöbler och var vänlig nog att visa det för mig. Den här biten var toppen av ett matbord, och basen var gjord av en trappa i ett viktorianskt hem. Bordet var för stort för min plats, men jag blev kär i färgerna, strukturen och djupet på skivan och var bara tvungen att ha det. Jag bestämde mig för att behålla den och hänga upp den som konst istället. Det var 2012, och jag har haft det i alla hus jag har bott i sedan dess! Alla frågar alltid om det, och det fängslar mig än idag.” — Designer Shaolin Låg av Studio Shaolin , Honolulu, Hawaii
Det här verket är en del av konstmånaden, där vi delar med oss av hur du hittar, köper och visar konst i ditt hem och mycket mer. Gå hit att se allt!
