I den vinterdöd efter semestern och innan vårens värme, drömmer jag alltid om de många somrarna jag har tillbringat med att besöka familjen på Hawaii. Det finns inget mer omedelbart stämningsfullt av Hawaiis varma vindar och rikliga solsken än dess tropiska blommor - plumeria, hibiskus, anthurium - som, precis som jag, trivs bäst i solen. Som tur är, även när jag inte kan få en doft lag för att höja humöret kan jag uppskatta det utsökta arbetet av hawaiianska konstnärer som fångar öns landskap så vackert att jag alltid kan fylla mitt hem med tropiska blommor, även under den tråkigaste fastlandsvintern.
Som doften av en plumeria är Hawaiis natur både delikat och kraftfull. Samma vågor som glittrar i solen kan slå dig som ett sandkorn. Respekt för naturen är inbäddad i hawaiiska kulturella normer; den första regeln jag lärde mig på stranden under somrarna när jag besökte familjen på Hawaii var att aldrig vända ryggen åt havet. Forntida Hawaiianer baserade sitt samhälle på samma respekt, delade landet i ahupua'a , eller 'kilar' som löper från ö till hav som gjorde det möjligt för dem att på ett hållbart sätt förvalta öarnas rikliga naturresurser och frodas i århundraden.
Det är därför ingen överraskning att naturen är ett lika centralt tema för hawaiisk konst - antik eller samtida. Sköldpaddor driver över dukar; hibiskus blommar i penna och bläck. Brödfrukten, eller Väx upp , vilken skaffade näring för infödda hawaiianer symboliserar välstånd när det sys in i hawaiiska täcken i dag. Och den rika blandningen av influenser och traditioner på Hawaii har resulterat i en konstnärlig gemenskap det är lika levande och varierat som öarna själva.
Läs vidare för att höra fem konstnärer från Hawaii berätta hur deras omgivning inspirerar deras arbete – som kan fylla ditt hem med blommor och löv året runt.
Patricia Gorelangton
Pat Gorelangton är en produktiv hawaiiansk quiltare - hon quiltar till och med när jag ringer henne i telefon. Hon täcker med Poakalani Hawaiian quilting guild, grundades av den bortgångne hawaiianska quiltaren Poakalani Serrao och hennes man, quiltdesignern John Serrao. 'De flesta av mönstren jag använder är från John eftersom de har så mycket rörelse och skönhet', säger Gorelangton. 'Jag försöker ha hans stil i åtanke när jag designar min egen.'
Precisionen i hawaiisk quiltning är omisskännlig, och quiltarna är så skickliga att de uppnår sina mönsters distinkta symmetri genom att sy på fri hand. ”Du ritar aldrig på täcket. Du mäter dina sömmar med fingrets bredd, men det är allt. Det visar quiltarens förmåga, konstnärskapet, att kunna göra det med öga och känsla”, förklarar Gorelangton.
Hon arbetar ofta med uppdrag åt kunder, som ett plumeria-täcke som bröllopspresent till ett par som är gifta under ett plumeriaträd. Gorelangton säger att en typ av uppgift ger henne speciell glädje: 'Jag älskar att göra klart ett täcke som någons mamma eller farmor eller gammelfaster började och inte kunde slutföra för att de gick bort eller blev för gamla. Det ger täcket full cirkel för att göra sitt jobb, vilket är att ge dig värme och komfort.”
Hennes täcken är genomsyrad av känsla på mer än ett sätt. 'Det är traditionellt att sova under ditt täcke efter att du har gjort det eftersom du var, din ande, kommer att passera in i täcket och vidare till mottagaren. Så jag sover under varje bit, även om det är en powernap, för jag vill att några av mina känslor ska gå vidare till nästa person. Det är som att ge dem en kram.'
Det är det sista steget i en lång process – och Gorelangton njuter av varje ögonblick. 'Det talar om andligheten i att göra ett täcke', säger hon. 'Det är inte en omedelbar tillfredsställelse. Det är väl använd tid.'
Besök Engelsk hemsida eller Pats Instagram för mer information om provisioner.
Jana Lam
I en värld av snabbt mode skapar Jana Lam levande textilier genom en noggrann process. 'Jag ritar allt för hand så vi är långsam, långsam produktion', förklarar hon. 'När jag har ritat för hand rensar vi designen på Adobe Illustrator, skriver ut den och syr sedan allt själva.'
Hennes livliga tryck täcker allt från förkläden till eleganta clutches. Och de är omisskännligt Hawaii-inspirerade. 'Även när jag bodde i San Francisco var allt som kom ur mig väldigt Hawaii', säger Lam. 'Det mesta av min inspiration kommer från våra växter och blommor, och jag gillar att kasta in geometriska bitar med de naturliga elementen för att ge det en liten twist.'
Lam finner sig också inspirerad av sina andra småföretagare. 'Jag vill alltid jobba med alla', skrattar Lam. 'Det är en stor känsla av gemenskap och vi lär oss, hjälper och samarbetar med varandra. Det är verkligen en speciell sak.'
C lassic Envelope Clutch, Green Olive över Aqua Double Palm, $54, janalam.com
Aloha de Mele
JT Ojerio, som delar sitt uttrycksfulla konstverk under namnet Aloha de Mele, är en helt självlärd konstnär. 'Jag började slumpmässigt rita 2017 när jag var uttråkad och återhämtade mig från en operation', säger hon. Ojerio är född och uppvuxen på Hawaii och inspireras av vad hon ser runt omkring sig - från frodiga ingefärablommor till hur hon gjorde håret i skolan.
'Sättet jag framställer saker är som någon som är född och uppvuxen på västra sidan [av Oahu]. Jag vänder mig inte nödvändigtvis till turistögat. Det är sakerna jag minns när jag växte upp - som höga bullar och att lägga till blommorna för att se söta ut för den söta killen i skolan, vet du?' hon skrattar.
Ändå kan det specifika i vad Ojerio porträtterar vara förvånansvärt universellt i vad det representerar för andra. 'Jag minns att jag gjorde en show i Waikiki och en afroamerikansk kvinna kom fram till mig och tog det här trycket jag har av en mörkhyad dam med blommor. Hon var som, 'Åh, herregud, jag kan aldrig hitta lika svarta kvinnor med blommor som denna, det här är fantastiskt. Ingen gör någonsin den här hudtonen.”
Ojerio är noga med att notera att hon inte lägger ner konst som fångar de mer populära uppfattningarna om Hawaii, som utsikten över Waikiki Beach. Men, säger hon, 'Min bakgrund ger mig förmånen att kunna utnyttja lite mer nischade 'isms' om Hawaii som du inte känner till om du inte växte upp här. Och jag har väldigt tur att jag kan göra det och dela det.'
Heitarii 22 – begränsad upplaga, $300, alohadelele.com
Nico Made
Nicole Ferrara planerade inte att bli artist. 'Jag arbetade med marknadsundersökningar. När jag insåg att jag var mer intresserad av att göra graferna snygga än de faktiska uppgifterna, gick jag tillbaka till skolan för grafisk design.” Resten var historia — Ferrara använder nu sina designkunskaper på allt från handskrivna gratulationskort till livliga illustrationer av blomsterarrangemang.
Hon illustrerar ofta sina lugnande växter från livet - medan hon kan rita ett monsterblad med slutna ögon, kräver mer intrikata blommor som ingefära och heliconia noggrann observation. 'Min trädgård är omgiven av massor av grönska, så min inspiration kommer från alla omkring mig', säger Ferrara.
Hon har märkt att hennes konstverk har förändrats lite i spåren av pandemin. 'När jag började var saker mycket djärvare och livligare', funderar hon. 'Jag har på sistone kanaliserat en mjukare, lugnare färgpalett.' Begäret efter lugn sträcker sig till hennes kunder, som dras mot hennes blommönster. 'Botanikerna verkar ha resonans hos människor så mycket mer. Vi älskar alla vackra blommor, och dessa dör inte, säger Ferrara.
Ohia halsband, $30, nicomade.com
Lola Pilar
Fotografen Kristen Reyno handplockar blommor, frukt och lövverk i alla tänkbara nyanser för sina livfulla flatlays inspirerade av hawaiiska täcken och natur. 'När vi växte upp på Hawaii, är vi omgivna av så mycket skönhet och livfulla färger,' säger Reyno. Medan symmetrin i hennes botaniska tryck får vissa att tro att de är photoshoppade eller målade, är de exakta mönstren verkliga - och de är resultatet av en dagar lång, mödosam process.
Först måste Reyno köpa materialet. Och även om blommor är rikliga på Hawaii, betyder det inte att de är lättillgängliga. 'Jag drar aldrig saker från berget eller människors gårdar,' förklarar Reyno. 'Men jag har knackat dörr förut.' När hon eftertraktar en sällsyntare blomma kan det ta veckor - hon tillbringade en gång två månader på att spåra upp en bonde från North Shore som kunde förse henne med bananblommor.
Efter att ha 'dragit' hennes flora, rengör och trimmar Reyno dem försiktigt. Sedan beger hon sig till sin fotostudio, sätter på musik och lägger ut sina material och experimenterar med design tills hon hittar en som flyter. Och medan hennes flatlays är symmetriska, är att skapa dem mycket mer av en konst än en vetenskap. 'Blommor ligger på olika sätt, eller så är de inte alla perfekta', säger hon. Hon kan spendera trettio minuter på att få en lag i en perfekt cirkel. Men resultatet är mödan värt, säger Reyno. 'Det gör mig glad varje gång jag gör det.'
Banana Tree Muse, $35, lolapilarhawaii.com
