En av mina favoriter designtips för det notoriskt obeslutsamma är att använda en speciell eller sentimental dekordel för att informera om hela temat eller färgschemat för ett vardagsrum. Oavsett om det är ett familjearv med en ovanlig palett, en investeringssoffa med unikt väderbitna tyg, eller till och med en antik byrå som fångade ditt öga på en loppmarknad, kan praktiskt taget vad som helst vara din främsta inspirationskälla.
Jag uppskattade detta koncept först efter att ha bott på Pittsburgh's Kimpton Hotel Monaco . Jag beundrade hur en överdimensionerad fågelburslampa blev en samlingspunkt och utgångspunkt för alla sorters fågelmotiv, som fjädermönstrade tapeter och vakteltryckta kuddar. Allt i mitt hotellrum blandades så enkelt – allt samtidigt som det var förankrat av ett lekfullt, återanvänt föremål – och den visuella sammanhållningen gjorde ett intryck som har fastnat hos mig. Så jag ville använda den här metoden för att starta mitt nästa inredningsprojekt.
Efter en något nyligen flytt till Brooklyn visste jag att jag skulle ärva en bit som skulle fungera som min lägenhetens statement maker: en butikslogotyp från mina farföräldrars New York-baserade klädbutik, Paraphernalia, från 60-talet. Inte bara var den svart-vita oändlighetsspiralen tidlös i form, färg och design, utan den förde också med mig en mängd historia som jag inte insåg förrän jag tryckte på min farfar för mer information och följde upp med lite forskning online.
12:12 ängel
'Parafernalia var först med att marknadsföra trender som måste ha till en ung publik till relativt låga priser', avslöjar en profil av den passande smeknamnet 'House of Mod' in New York Magazine Det är . 'Under de första två veckorna som Paraphernalia var öppet sålde [flaggskepps]butiken helt slut på varor och var tvungen att stänga tills ägarna kunde producera tillräckligt med inventarier för att fortsätta.'
Faktum är att mina morföräldrars butik var hem för tidiga designs från ikoner som Betsey Johnson, som tillsammans med flera andra smakmakare från den generationen tillverkade banbrytande (och prisvärda!) kläder som satte tonen för modeflugor som minikjolar, klippta -ut klänningar, och plagg med okonventionella material som gel, lampor och papper . Medan franchiseföretagen flödade på 70-talet (inklusive mina farföräldrars butik, som låg i New Rochelle), höll de fast vid logotypen som de hade skräddarsytt och återanvände den som väggkonst i min mammas barndomshem. Sedan jag skaffade lucite-emblemet har det varit roligt att spela en omgång 'Where's Waldo' sedan dess, eftersom jag då och då ser den utställd i bakgrunden av gamla familjefoton.
Efter mina farföräldrars skilsmässa höll min mormor den under sin säng, flytt efter flytt, utan någon annan uppenbar anledning än att möjligen föra den vidare till någon som skulle vårda den i generationerna som följde. Den första personen skulle vara jag. Jag ville att det meningsfulla konstverket skulle vara framme och mitt i min lägenhet, så jag satte det ovanför mitt entrébord precis när du går in genom dörren - se ovan. Svart-vitt är uppenbarligen en klassisk, enkel färgkombination att bära med sig genom ett hem, men som någon som skulle beskriva sin stil som 'organiserat kaos', förbjöd begränsningen av min palett till neutrala nyanser mig från att samla konstiga, ibland motstridiga föremål 'bara därför att.' Denna logotyp ger mig en baslinje; med allt jag lägger till min plats strävar jag efter att den ska vara strömlinjeformad, balanserad och flyta utan ansträngning, ungefär som själva verket. Naturligtvis har outlier-dekor hittat sin väg in i mitt hem, men logotypen har satt tonen för lite välbehövlig kreativ återhållsamhet.
Närmare bestämt, a Jonathan Adler Ruggabel löpare , som nästan ser ut att ha designats tillsammans med logotypen, bär detta svart-vita randiga tema in i mitt vardagsrum, där andra liknande accenter kan hittas i förvaringslådor, vaser, Crate & Barrel-kuddar och min andra favorit stycke: en överdimensionerad sammetsrandig stol från Overstock som jag kärleksfullt kallar min 'Beetlejuice-tron'. Hela min sovrumsinredning, som du kan se ovan, är också helt svart-vit. Jag tycker att det här är en passande avslutande anteckning, om du så vill, till detta arvegods som sätter designtonen i min entré.
Även om jag alltid har tyckt om att spara och stöta på skatter med unika bakgrundshistorier (antingen berättade för mig vid köptillfället eller tillverkade i mitt eget huvud), trodde jag aldrig att mitt bästa fynd skulle vara något som inte bara förkroppsligade mina farföräldrars entreprenörsanda, men också det moderna modet på 60-talet. Att se det ger mig lycka, inte bara i min förmåga att föra den här traditionen vidare, utan också för att påminna mig själv om den kreativitet som mina morföräldrar och deras butiksdesigners visade upp under en tid då att tänka utanför boxen firades. Och även om trender kommer och går, både inom inredning och kläddesign, är Paraphernalias logotyp ett bevis på de grundläggande men ändå unika och historiska föremålen som aldrig kommer att gå ur stil.
Arkiverat i: konst Inredning & Tillbehör Idéer & inspiration
