Hotelleonor’s 2023 Design Changemakers handlar om att utveckla sina branscher, från arkitektur till snickeri, kurator till inredning. De är doers. De är störande. De är totala risktagare. Och du vill lära känna dem statistik .
WHO: Suchi Reddy, arkitekt, designer och konstnär
Vart ska man följa henne: Instagram kl @reddymadedesign
Sådär Reddy har funnits på den globala designscenen i mer än två decennier, men det är kanske i det sista som hon har sett kulmen på hennes arbete, syfte och kreativitet komma i full – nästan gudomlig – anpassning.
Arkitekt-slash-konstnären fick en renässansuppväxt i Indien omgiven av vackra byggnader, filosofiböcker och noggranna konstverk, som informerade om hur hon ser på design idag. '[Det] gav mig en lite mer holistisk inställning till det jag gör än vad jag tror att de flesta har,' förklarar hon. För Reddy handlar design inte bara om att få något att se vackert ut – det handlar om hur det får dig känna.
2002 grundade Reddy arkitektur och designstudio Reddymade med fokus på neuroestetik, en disciplin som undersöker hur hjärnan reagerar på konst och skönhet. Sedan dess har hon arbetat över hav och tidszoner. 2019 designade hon tillsammans med Google och John Hopkins forskare ' Ett utrymme för att vara , en utställning i Milano, Italien, som utforskar hur estetiska upplevelser formar vårt välbefinnande. Samma år, hennes liminala skulptur 'X', ett uttryck för kärlek och enhet, debuterade på New Yorks Times Square. 2021 presenterade hon en interaktiv skulptur som heter 'mig + du ” på The Smithsonian i Washington, D.C., som speglar känslor i färg och ljus med hjälp av artificiell intelligens. Och det är bara toppen av isberget. 'Design är inte riktigt så subjektivt som vi tror att det är', säger Reddy om sitt framåtsträvande kreativa tillvägagångssätt. 'Det har en verklig inverkan.'
Detta sipprar in i ytterligare ett lager av Reddys designfilosofi. Hon är en ivrig troende på en idé hon myntar 'design rättvisa', vilket innebär att alla förtjänar ett utrymme som passar dem bäst. Detta översätts till både hennes kommersiella och bostadsprojekt. 'Jag tror att design är ett stort verktyg för att påverka både människors känsla av sig själva och deras känsla av gemenskap - och större idéer om att vara empatisk mot andra människor', säger hon. 'Kompassen måste peka mot hur design kan göra oss mer av oss själva.'
Julia Gamolina, grundare och chefredaktör för Madame arkitekten och a 2021 Design Changemaker , kallar Reddy 'den ultimata förändringsmakaren på bästa sätt.' 'Suchi Reddy har fingret på pulsen för hur vi utvecklas som kultur och som samhälle, och kan översätta det till den byggda världen på det fräschaste och mest sofistikerade sättet', säger Gamolina, som har intervjuade Reddy för Madame Architect och rekommenderade henne för 2023 Design Changemaker-övervägande. 'Hennes fokus på välbefinnande är särskilt avgörande idag, och hennes designarbete över både skala och typologi skapar flera nivåer genom vilka vi kan utveckla vår kollektiva mänskliga upplevelse för en bättre värld.'
Framöver delar Reddy mer om sina unika barndomsinspirationer, framtiden för teknik och design, och favoritprojekt hittills.
betydelse 3 33
Hotelleonor: Berätta för mig hur, när och varför du började göra det du gör. Vad inspirerade dig?
Så här Reddy: Det går tillbaka till min barndom. Jag hade turen att vara uppvuxen i ett hus i Chennai, Indien, som designades av min fars vän, som var en riktigt fantastisk arkitekt och mycket influerad av japansk design. Att vara uppvuxen på denna plats gjorde mig väldigt känslig för rymden eftersom den hade en stor, öppen yta i mitten och öppnade mot trädgårdar på fyra sidor. Jag minns att jag vid ungefär 10 års ålder fick en uppenbarelse att mitt hus förändrade mig - att det gjorde mig annorlunda än mina vänner. Och det var inte nödvändigtvis en dom. Det var inte bättre eller sämre - det var bara annorlunda. Så, min första miljö var det som ledde mig på den här vägen.
PÅ: Vad var dina designinspirationer när du växte upp?
SR: Jag har alltid varit väldigt intresserad av konst. Det fanns en hel skola av bengaliska målningar och teckningar som vi hade i huset som inspirerade mig ganska mycket. Jag var också en bokmal. Min far var advokat, men han var också filosof. Jag växte upp engagerad i Sri Aurobindos skrifter och sådana människor - lärde mig om idéer om medvetande och känslor, hur hela varelsen passar in i rymden och världen vi skapar. Min mamma var också superduktig. Hon gick aldrig i skolan, men hon lärde sig sju språk och gjorde all inredning i vårt hus. Hon kom på dessa fantastiska terrazzomönster som hon hittade på - och hon hade aldrig varit i Italien. Så jag ger henne kredit för mina designkunskaper.
PÅ: Vad är dina inspirationer nu?
andlig betydelse av 111
SR: Modern konst var alltid en stor inspiration för mig – både modern indisk modern konst såväl som västerländsk konst och musik. Jag började så småningom min praktik i New York, och att vara i en sådan fantastisk, kulturellt levande stad ger en inverkan. På samma sätt som mitt hus påverkade mitt väsen, påverkar mitt väsen att vara i New York City. Det får oss att känna oss annorlunda, arbeta annorlunda, vara olika människor. Jag har den fasta övertygelsen att vi bygger våra världar av våra kroppar. Vi börjar med vår kropp, våra kläder, våra hem, våra städer, våra städer, våra länder. Och jag tror att alla dessa är riktigt viktiga lager som vi måste ta itu med som människor som skapar plats och utrymme. Vi måste ta det på största allvar – den effekt vi kan ha på människor.
PÅ: Vem ser du upp till?
SR: Åh, wow, jag har många bra design. Dr Balkrishna Doshi passerade precis vid 95 års ålder — vår Pritzkerpristagare från Indien. Han var otrolig. Jag har alltid uppskattat och beundrat Zaha Hadid, om inte så mycket för hennes stil men för hennes närvaro och attityd och förmåga att få saker att hända. Men en av de första arkitekterna som verkligen inspirerade mig var Luis Barragan , den mexikanska arkitekten. Jag försöker göra en pilgrimsfärd till ett av hans hus som heter Gilardi hus ganska regelbundet - nästan vart tredje år eller så - eftersom det finns en pool där, vilket kanske är en av de mest sublima arkitekturerna jag någonsin sett. I designvärlden finns det japanska designers som Tokujin Yoshioka eller Nendo vars arbete jag verkligen beundrar. Det är en av de fina sakerna med att vara kreativ – inspirationsvärlden är verkligen stor och ganska fantastisk.
PÅ: Vad skulle du säga som skiljer dig från dina kamrater? Vad ser du som din speciella sak?
SR: Under det senaste decenniet började detta intresse för känslor och känslor smälta samman med mitt intresse för vetenskap eftersom jag stötte på ett begynnande fält som heter neuroestetik som tittar på skärningspunkten mellan neurovetenskap, konst och arkitektur – och hur dessa saker påverkar våra hjärnor och våra kroppar. Jag ville verkligen utforska det när jag först hörde talas om det. Jag var superglad. Det har under det senaste decenniet utvecklats till en plats som kan förändra vårt sätt att tänka kring design. Så vi har gjort några banbrytande projekt relaterade till det.
PÅ: Finns det något specifikt projekt som du tycker är en indikation på vem du är eller vad du försöker göra?
SR: Vi arbetar faktiskt på ett multimodalt center på Johns Hopkins för att minska stressen för vårdpersonal. En del av detta arbete tenderar att smälta samman i hälso- och sjukvårdsbranschen eftersom de uppmärksammar välbefinnande. Men vi tar med dessa element till alla världar. Som, när vi designar en lägenhet eller ett hus åt någon, tittar jag fortfarande på hur någon känner sig i ett utrymme. Om jag placerar ett konstverk på en viss plats är det inte bara för att jag behöver fylla väggutrymmet. Den tittar också på 'Är det här ett kreativt utrymme? Uppmuntrar det en person att utöka sin känsla för vad de försöker åstadkomma där?'
PÅ: Vilket är ditt favoritprojekt du arbetade med 2022?
SR: Vi gjorde en installation för Lexus i Miami under Art Basel . Det var i skulpturträdgården vid Institutet för samtidskonst. Det var ett väldigt snabbt och konceptuellt projekt. Jag njöt av att arbeta med det och se det bli verklighet såväl som antalet människor som har interagerat med det.
PÅ: Vilka tre ord skulle du använda för att beskriva var du ser designvärlden gå 2023?
SR: Inkorporerar upplevelsemässiga aspekter.
vad är 7 11 nummer
PÅ: Vad tror du att du gör för att påverka det område du är i? Vilka förändringar hoppas du skapa?
SR: Jag skulle vilja omorientera tänkandet i branschen från att designa för den minsta gemensamma nämnaren till en större idé om designrättvisa. Jag tror att alla har rätten och behovet av ett utrymme som är designat för dem – för att få dem att må och göra sitt bästa. Det åligger oss som designers att använda alla verktyg vi har för att försöka göra den förändringen i världen.
PÅ: Hur definierar du framgång inom ditt område? Vad får dig att känna dig framgångsrik?
SR: Det finns en enorm känsla av tillfredsställelse som kommer från förverkligandet av ett projekt, särskilt när det visar sig som om det började i sinnesögat. Under åren har vi finslipat den förmågan i studion, och det har varit riktigt glädjande att se projekt få liv på det sätt som de har tänkt sig.
PÅ: Vad får dig att känna dig som hemma i ditt eget utrymme?
SR: Det som får mig att känna mig som hemma är en känsla av lugn. De flesta människor frågar mig, 'Vad är din stil? Är du modernist? Vad är du?’ Och jag säger alltid, ‘Jag är en ‘serenist’.
innebörden av 11
PÅ: Hur ser du på att artificiell intelligens påverkar utrymmen för närvarande och i framtiden?
SR: Jag tror att vi bara börjar se effekterna av det. Folk gillar att prata om utbildade apparater som kan förstå dig eller - nu i raden av ChatGPT - någon form av en designbot som kan skapa design åt dig. Jag tror att de kan vara mycket användbara verktyg - jag är inte en nejsägare. Jag tror dock på människans förmåga att tolka något känslomässigt på ett sätt som jag tror att AI är väldigt, väldigt långt ifrån att kunna göra. Även om jag gjorde en skulptur om att använda AI och ML [för The Smithsonian] för att tolka människors känslor - jag vet hur långt det kan gå. Men jag tror att vi har en bit kvar att ta.
PÅ: Har du några stora planer för 2023 eller längre fram som du kan dela med dig av?
SR : Vi har massor av spännande saker i horisonten. Det närmaste jag kan prata om är en installation vid kommande Dhaka Art Summit , där jag skapar ett stycke om människans förmåga att föreställa sig och visar upp tre vackra små arkitektoniska föremål som hägringar. Du får vänta och se.
Intervjun har redigerats och sammanfattats.
