Sydasien är en skattkammare för design. Ta dig igenom de livliga marknaderna i Sri Lanka, Nepal eller Pakistan och dina sinnen överväldigas omedelbart av skönheten. Tänk: utsmyckad islamisk arkitektur, livfulla mattor och gamla hantverkstraditioner.
För mer innehåll som detta följ
Under min uppväxt försökte mina invandrarföräldrar transportera en del av denna magi från Indien till Amerika. De tog med sig halvtomma resväskor till sitt hemland, bara för att stoppa dem med förgyllda mässingsplåtar, skulpturala sari-klädda figurer och tjocka gobelänger. De sprängande resväskorna packades sedan upp i vårt hem i Kalifornien, varje bit prickade kärleksfullt runt på väggar och hörn. Det var ett sätt för mina föräldrar att inte bara bli påmind om sina rötter, utan också att förmedla sitt arv till oss.
Vårt hem återspeglade också min familjs migrationsupplevelse: den indiska inredningen var blandad med amerikanska möbler i en bungalow i spansk stil. Hodgepodgen smälte samman som en vacker, autentisk stil.
Många sydasiatiska designers har finslipat en liknande vision och ingjutit sin kultur i sitt arbete. Vissa dekorerar enbart med traditionella mönster, medan andra mer subtilt smälter in element från sin uppväxt. För att lära mig mer om det moderna landskapet för sydasiatiska designers som arbetar på delstaten, pratade jag med fem designers om deras unika interiörer, möbler och resor framåt.
Mitesh Trambadia
För Washington DC-baserad inredningsstylist Mitesh Trambadia Hemmet fungerar som det ultimata kreativa kärlet. Hans utrymmen är skickligt utsmyckade med livfulla målningar och mönstrade täcken - som alla återkopplar till hans kärlek till Indien. 'Jag har alltid varit fascinerad av subkontinenten från konsten till arkitekturen till textilierna', säger Trambadia. 'Jag skulle kolla in alla böcker från biblioteket om Indien och spendera timmar med att stirra på bilderna och alla detaljer.'
betyder 555 ängelnummer
Trambadia tog flest designanteckningar från sin mamma, som fungerade som en av hans tidigaste designinspirationer. 'När hon och min far immigrerade till USA på 1970-talet var de ivriga att inreda sitt hem i modern stil från mitten av seklet, eftersom det var trendigt. Samtidigt tog min mamma också med sig familjebroderier från Gujarat och våra väggar var täckta av dem”, utvecklar han. 'Det var den där sammansmältningen av öst och väst och samtida och traditionella som alltid fastnade för mig.'
Ett sådant exempel på denna sammansmältning är en jhula, eller en traditionell sydasiatisk gunga, som Trambadia installerade i sitt solrum. 'Det påminner mig verkligen om somrarna tillbringade i Indien på gungor,' säger han. 'Tillsammans med gräsdukstapeter, folkkonst och grönskan känns det som ett inomhus-utomhusutrymme som påminner om hemmen [där].'
Ett annat favoritprojekt är hans gästrum, där Trambadia handmålade en frodig madhubani väggmålning i stil. 'Det är en traditionell folkkonst från nordöstra Indien och jag tyckte att 'livets träd' - som är ett vanligt tema för de målningarna - var perfekt som en samlingspunkt för rummet. De rustika färgerna framkallar också traditionella jordnära byhem för mig”, konstaterar han.
Denna användning av traditionell design är dock inte bara ett estetiskt val för Trambadia - det är ett sätt att bevara en urgammal kultur. 'Jag älskar Indiens folkkonst och tyvärr har mycket av det hantverk som har gått i arv i generationer dött', förklarar han. 'Det är verkligen viktigt för mig att inte bara vara en beskyddare av de lokala hantverkarna, utan också att visa upp konsten i vardagliga moderna hem.'
Utharaa Zacharias och Palash Chaudhary
Utharaa Zacharias och Palash Chaudhary, grundare av designstudion Mjuk geometri , baserat i Bay Area och Indien, omskapar lyxmöbler med ett lekfullt öga. Chokladfärgade soffbord och kurviga sammetsstolar ger bara en inblick i deras estetik.
Även om de är helt moderna, är deras design inspirerad av antika tekniker. Duon växte upp i Indien och såg hantverkare skapa föremål i realtid - och det är den ärliga, skickliga touchen som förmedlas i deras arbete. 'Relationen mellan skaparen och varje verk är så heligt och meningsfullt', säger Chaudhary. 'Vi strävar efter den relationen när vi tillverkar varje lampa för hand, eller handväver våra käpptoppar och garnstolar själva.'
De gör det också till en poäng att frammana specifika indiska filosofier och vanor - som de kallar 'indianismer' - i sina mönster. 'Att vara indisk, till exempel, är att förakta sammahet', utvecklar Zacharias. 'Att matcha är nästan ett brott - ofta en plaststol, en trästol och en metallstol samexisterar gärna runt ett matbord och strålar i sin individuella specialitet.'
Och så har Soft-geometrys möbler en blandning av traditionellt och modernt, ljust och dämpat, skarpt och mjukt - allt på en gång. 'Poängen är inte att göra föremål som ser indiskt ut', säger Zacharias. 'Det är att identifiera och studera dessa medfödda indiska-ismer och dra lärdomar av dem, och det har lett oss till vår samling idag.'
En annan indisk-ism som duon anammat är hållbarhet. Deras Donut soffbord , till exempel, är gjord av överblivna träavhuggningar från ett annat företag och har sedan dess blivit en favoritbit. 'Båda av oss, som många indier, växte upp med strikta instruktioner att aldrig slösa bort något - inte ett riskorn eller den sista tum av en penna', minns Chaudary. 'Vi kan fortfarande höra våra föräldrars röster säga exakt de sakerna och det blev sammanhanget för [designen].'
Raji Rajakrishnan
Raji Rajakrishnan kärleken till inredning föddes oväntat och från en ung ålder. 'Jag var en Bharatanatyam [indisk klassisk] dansare innan och för mina framträdanden började jag resa runt i världen när jag var 11 år gammal', säger Rajakrishnan. 'Att se några av platserna, särskilt museer, väckte verkligen min nyfikenhet och intresse eftersom estetiken redan tändes av dans.'
Hennes interiörer är alltså kosmopolitiska till sin natur. 'Mitt arbete är mycket europeiskt - särskilt franskt - till dess resultat, även om det är rotat i indiska känslor och kulturella värderingar', förklarar Rajakrishnan, som nu leder henne eponymt designföretag i Washington DC. 'Men det är också ganska utstrykt och ordentligt på ett väldigt amerikanskt sätt.'
Så, varför förkärleken för franska? 'Charles-Édouard Jeanneret-Gris - eller Le Corbusier - var min största inspiration, inte bara för banbrytande modernism på ett enormt sätt, utan mer för hans mångfacetterade inställning till design, arkitektur och konst och hur han uppfattade allt som en helhet och inte på ett isolerat sätt”, säger Rajakrishnan.
Detta tillvägagångssätt är verkligen uppenbart i hennes design, eftersom hon lägger över konstnärliga väggmålningar på väggar så att det smälter in i arkitekturen - en av hennes signaturstilar. Även om Rajakrishnan överraskar sig själv med hur ofta indisk inspiration dyker upp också.
Till exempel uppmanade hon barndomsminnen att förvandla ett av hennes klients hem, där det fanns en liten, mörk vestibul som ledde till intilliggande, starkt upplysta rum. 'Jag föreslog att vi skulle göra det lilla utrymmet så mörkt vi kan, med en djup silverfärg svampad på väggarna så att när du passerar genom mörkret och kommer in i ljuset, finns det en djup känsla av upplysning så att säga,' säger hon . 'Jag insåg senare att det var en känsla jag upplevde så ofta i mina morföräldrars hem.'
Ayesha Usman
Ayesha Usman Intresset för inredning väcktes på samma sätt under hennes barndom i Pakistan. 'Vi brukade få ett pris för att hålla våra rum rena och snygga och jag och mina systrar brukade tävla om vem som inredde deras rum bäst', minns Usman. 'Så vi ordnade alltid om våra möbler och lekte med färg, mönster och textilier.'
Nu baserad i Seattle med sin eponymous studio Ayesha Usman design , Usmans arv fortsätter att inspirera hur hon sätter ihop ett rum. 'Jag använder alltid en neutral färgpalett för att hålla utrymmena jag designar jordade och sammanhängande', konstaterar hon. 'Jag älskar också keramik och keramik, och mycket av det påminner mig om hantverkare där hemma.'
Dessutom var Usmans hus under uppväxten designat för att vara en välkomnande tillflyktsort för gäster och grannar. Detta spelar in i hennes stil idag: Varma texturer, vintagemattor och handgjorda föremål är några av hennes favoritelement för att odla ett inbjudande utrymme. 'Jag samlar in många av [dessa föremål] från mina resor hem, eller så ber jag vänner och familj att ta tillbaka dem åt mig', säger Usman.
Usman tror att om du är stolt över vem du är och var du hör hemma, så dyker det naturligtvis upp i ditt arbete - även undermedvetet. 'Jag har bott borta från min hemstad i nästan 16 år nu och även om saker och minnen har börjat blekna lite i mitt sinne har jag fortfarande ganska starka rötter med min kultur', säger hon. 'Jag tycker att det är viktigt att införliva det i min livsstil och arbeta för att hålla arvet vid liv.'
