Enkla silhuetter, minimal hårdvara och nedskalade färgpaletter. Låt oss inse det, de flesta designentusiaster kan upptäcka ett modernt stycke på en mils avstånd. (Psst ... vi förstod skillnaden mellan minimalistisk, modern och samtida, om du inte är uppdaterad!)
År 2018 har nästan varje butik en massa möbler och tillbehör som är inspirerade av moderna klassiker från mitten av århundradet-och av goda skäl. Stilen är modern, tidlös och ser bra ut i nästan alla utrymmen. Men tillströmningen av inspirerade stycken från mitten av århundradet gör det enkelt att förbise banbrytarna som startade rörelsen i första hand.
Så vi tar dig tillbaka till skolan-designskola, det vill säga-och bryter ner de mest ikoniska moderna bitarna från mitten av århundradet du behöver känna till.
1. Eames Lounge Chair och Ottoman av Charles och Ray Eames (1956)
Spara Pin It Se fler bilder (Bildkredit: Herman Miller )
vad betyder det när du ser 1212
Designers behöver inte alltid skapa något från grunden; ibland är det lika framgångsrikt att piffa upp förr design. Fall i sak: Charles och Ray Eames liknade solstol. För att skapa en av de mest ikoniska bitarna på sin tid kombinerade duon två osannolika inspirationskällor: en klubbstol från 1800 -talet och en begagnad basebollhandskar. Åh, och nämnde vi att det har varit i kontinuerlig produktion sedan det introducerades 1956? Tillfällig.
2. Wassily stol av Marcel Breuer (1925)
Spara Pin It Se fler bilder (Bildkredit: Knoll )
Nu är här en bit som var före sin tid. Inspirerad av cykelns metallram, planerade Marcel Breuer denna ikoniska stol när han var lärling på Brauhaus. Breuer designade ursprungligen Wassily-stolen 1925-år innan mitten av århundradets rörelse startade-men den har sedan dess blivit ett uttryck för elegant, modern design. När det gäller namnet? Breuer designade ursprungligen stolen för sig själv, men gjorde en för sin klasskamrat, målaren Wassily Kandinsky. Han namngav den efter sin vän när stolen släpptes om 1960.
3. Arco golvlampa av Flos (1962)
Spara Pin It Se fler bilder (Bildkredit: Flos )
Du behöver inte vara en komplett designguru för att känna igen Flos Arco -lampa. Lanserades 1962 och har gjort komor i filmer som Diamanter är för evigt och The Italian Job. Denna lampa ser inte bara bra ut, den är emblemet för smart, praktisk design. Bröderna Castiglioni tänkte på varje detalj när de designade denna lampa för Flos och införlivade små detaljer som de såg passande. Höjdpunkterna inkluderar en slät marmorbas med ett hål för enkel lyftning samt en spunnen aluminiumreflektor som ger indirekt och direkt ljus.
Fyra. Saarinen matbord av Eero Saarinen (1957)
Spara Pin It Se fler bilder (Bildkredit: Knoll )
Vem behöver en duk när du har Eero Saarinens tabell med samma namn? Ärligt talat, det var typ av poängen. Saarinen var känd för sin precision och skulpturala inställning till design och ville skapa bitar som fixade den fula, förvirrande, oroliga världen under stolar och bord - och det fungerade. Idag är detta bord fortfarande en favorit bland designsetet och finns i en bredd av storlekar, färger och finish.
5. Florens Knoll soffa av Florence Knoll (1954)
Spara Pin It Se fler bilder (Bildkredit: Knoll )
Om du checkade in en modern soffa från mitten av århundradet på din tusenåriga bingotavla, äger du förmodligen något som var inspirerat av Florence Knolls ikoniska soffa. Som en av de få kvinnliga formgivarna i mitten av århundradets rörelse var Knoll känd för sitt mycket rationella förhållningssätt till möbeldesign-och denna soffa är inget undantag. Det perfekta äktenskapet mellan form och funktion, det är ett stycke som tål tidens prövning.
6. Barcelona stol av Ludwig Mies van der Rohe (1929)
Spara Pin It Se fler bilder (Bildkredit: Knoll )
På tal om Florence Knoll, visste du att den berömda ikoniska Barcelona -stolen designades av hennes mentor, Ludwig Mies van der Rohe? I likhet med Breuers Wassily-stol skapade Mies detta verk för Barcelonas internationella utställning 1929, men det är praktiskt taget synonymt med modern design från mitten av århundradet. 1948 gav Mies Knoll ensamrätt att tillverka sin populära stol.
7. Noguchi bord av Isamu Noguchi (1948)
Spara Pin It Se fler bilder (Bildkredit: Herman Miller )
Ibland är det inte vad du vet men WHO du vet. Ryktet säger att designern George Nelson först upptäckte Noguchis bord när han arbetade med en artikel som heter How to Make a Table. Nelson älskade bordet så mycket att han bad Herman Miller att producera det, och resten är historia. Och medan Noguchi arbetade i 60 år, ansåg han detta bord sitt enda framgångsrika möbel.
8. LC3 Grand Modele fåtölj av Le Corbusier, Pierre Jeanneret och Charlotte Perriand (1928)
Spara Pin It Se fler bilder (Bildkredit: Design inom räckhåll )
Här är beviset på den eleganta, moderna designen burk vara bekväm. Faktum är att det är så mysigt att Le Corbusier -gruppen kallade den här stolen - och dess kusin, LC2 Petite Modele fåtölj - kuddar. Även om det designades 1928 har det ansetts vara ett måste från mitten av århundradet under de senaste 90 åren. Om den här stolen ser bekant ut har du förmodligen upptäckt en liknande modell i Maxells ikonisk Get Blown Away -annons .
